Progetto in residenza dal 28 ottobre al 2 novembre 2024, dall’8 al 13 dicembre 2024 e dal 14 al 25 aprile 2025
NI JUSTE MOI, NI JUSTE L’AUTRE
Né io né l’altro
con Cécile Berthe
Una traversata poetica nella diversità delle nostre percezioni e nell’intreccio delle nostre storie, plasmate dalle storie degli altri.
Al bancone di un bar in Italia, una donna osserva frammenti di vite e si lascia trasportare dai legami che la memoria intesse. Passando dalla parola al canto, racconta brandelli un po’ disordinati dei nostri desideri inconciliabili, rapita dall’onnipresenza dei loro racconti effimeri. Il quotidiano e l’intimo si sfiorano. Tra il brusio delle voci, il sensibile diventa visibile e danza negli interstizi del tempo da colmare.
Lo spettacolo interroga il bisogno essenziale di contatto e il caleidoscopio delle nostre rappresentazioni del mondo. Lo spazio tra me e l’altro diventa un terreno di gioco che rinnova le inesauribili varietà dell’espressione. I sogni dell’infanzia risuonano ancora nella melodia dei vissuti consumati?
Cécile Berthe
Formatasi al Conservatorio di Arte Drammatica di Liegi (Belgio), e alla naturopatia nel 2016, Cécile ha lavorata al Workcenter di Jerzy Grotowski and Thomas Richards per 20 anni, come attrice, pedagoga e assistante alla regia, sulla ricerca teatrale nota come “L’arte come veicolo”, definita cosi da Peter Brook. Questa ricerca è un’investigazione sul modo in cui le arti performative possono essere strumento di trasformazione della percezione e della presenza dell’artista, e mezzo per il risveglio di aspetti sottili dell’esperienza attraverso il lavoro su flussi strutturati di azione e canto. L’arte come veicolo è un campo in cui l’attenzione per l’arte va di pari passo con l’approccio all’interiorità dell’essere umano. I progetti in qui Cécile ha lavorato sono stati girati in molti luoghi tra i quali: Tracing Roads Across dal Programma “Cultura 2000”, che include 12 paese (2003 – 2006); Projetto Horizons, Wrocław (2007 – 2009); Teatro della Tosse, Genova (2008); Tournée in Belgio (2010); VIE Scena Contemporanea Festival, Modena (2010); Teatr Łaźnia Nowa, Cracovia (2010); Krušče Creative center, Slovenia (2010); Progetto a Perugia (2010); Seminario a Lisbona (2010); Florida State University, Trinity University del Texas, Yale University e New York University (2011); Teatro Akropolis, Genova (2011); Festival “Life is Beautiful”, Bucharest (2011); La Fonderie, Francia (2011 – 2012); Diafora, Albino e Bergamo (2012 e 2014); Shanghai Theatre Academy (2012); FIT Festival e Sesc, Brasile (2012 – 2013); Teatr Wierszalin, Poland (2013); TNB, Rennes (2013, 2014 e 2017); UneArte, Caracas (2013); Performing Arts Festival, Seoul (2015); U-Theater, Taiwan (2015); Fabbrica Europa, Firenze (2015); Carolyn Carlson, Parigi (2015); La Soffita, Bologna (2016); Okno Theatre Kana, Poland (2016); Fringe Edinburgh Festival (2016); NUS Yale University, Singapore (2017); Monofest, Medrese, e Moda Sahnesi, Istanbul (2017); Teatro della Pergola (2017); Espace Montevidéo, Marseilles (2017); Teatro Akademia, Barcelona (2010 e 2017); Mechrí, Milano (2017); Scuola Cassiopea, Roma (2018); New Vision Arts Festival, Hong Kong (2018); Festival di Zacatecas, Mexico (2018); Teatro Era, Pontedera (diverse anni e 2019); Théâtre de la Ville, Parigi (2019); Online Festival CICLO – Giro Tradição, Brasile (2021), Art-T, Bruxelles (2022), Chant & Corps, Parigi (2023), Comteatro, Milano (2023).
